Posts

Video Arte: Mente

Para este proyecto de video arte decidí explorar los pensamientos humanos y el nivel de separación que existe entre la mente de una persona y su cuerpo. Utilizando una serie de videos aleatorios, todos de temas diversos, pretendí reflejar la complejidad, incoherencia y caos de los pensamientos humanos, pues pueden saltar de uno al otro sin conexión aparente. Para los diferentes videos, intenté llegar a extremos en tanto a los pensamientos, pues se puede llegar a imágenes muy oscuras y negativas, del mismo modo que se puede llegar a pensamientos de absoluta felicidad. Además, externé los pensamientos a manera que reflejaran una pantalla, para también representar el impacto que los medios tienen en un individuo. Exploré también la idea de los sentimientos, mostrando el efecto que pueden tener dichos pensamientos en el estado emocional de una persona, expresándolos con cortas escenas de los ojos del sujeto mostrando la confusión y el abrumador sentimiento que causan los pensamientos. M...
Post a Comment
Read more

Mary Cassatt: Apoderando a la Mujer una Pintura a la Vez

Image
Las mujeres en el arte fueron por años ignoradas y pasadas por alto, a pesar de su talento y los obstáculos que tuvieron que superar para poder convertirse en artistas. Una de ellas es Mary Cassatt, artista estadounidense que tuvo que luchar contra el papel que le impuso su familia y sociedad para finalmente convertirse en una de las artistas más importantes de su época. Cassatt nació en Allegheny el 22 de mayo de 1844 dentro de una familia bien acomodada, debido a esto y el trabajo de su padre, Cassatt tuvo la oportunidad de viajar desde una edad muy temprana, desarrollándose así cultural e intelectualmente, tomando sus primeras clases de música y pintura, además de darle la oportunidad de aprender nuevos idiomas y explorar otras culturas. A pesar de las oposiciones de su familia, Cassatt comenzó sus estudios artísticos en al Academia de bellas Artes de Pennsilvania a los quince años de edad tras descubrir su admiración por artistas como Velázquez y Rembrandt. Sin embargo, uno...
Post a Comment
Read more

La Copia

Image
Pablo Ruiz Picasso es sin duda alguna uno de los artistas más importantes e influyentes del siglo XX, siendo él uno de los padres del movimiento cubista, pintor de varias etapas y creador de más de dos mil obras, cada una proponiendo una idea y manera de ver el mundo diferente. Por este impacto, decidimos utilizarlo como ejemplo al realizar un ejercicio plástico que implicó crear nuestros materiales de pintura utilizando pigmentos y yemas de huevo. La obra original de Picasso en la que me basé, se data en 1901, pintada durante una de sus muchas visitas a Paris.   La obra muestra a un arlequín, con una vestimenta azul y negra como tablero de ajedrez, como protagonista, frente a un fondo de otro tono azul, decorado con detalles florales amarillos y naranjas. La figura del arlequín parece consistir de muchas partes separadas que construyen el todo, debido a las anchas y muy claras líneas de contorno y los contrastes tonales, las manos y el rostro del arlequín, por ejemplo, varía...
Post a Comment
Read more

Los Impresionistas del Soumaya

Image
El Museo Soumaya, que se localiza en plaza Carso, tras su inauguración en el 2011, se ha convertido rápidamente en uno de los museos más importantes en la ciudad, y sin duda uno que contiende de las colecciones de arte más impresionantes en el país con más de 66, 000 piezas de diferentes géneros, artistas y épocas. Entre estas obras, se encuentran varias que pertenecen a un grupo de artistas que cambiaron la historia del arte e impactaron la percepción de la misma: los impresionistas. Los impresionistas fueron un grupo de artistas que se revelaron en contra de la academia y el canon de la belleza, ambas fuerzas que históricamente habían dominado el arte. Se les caracteriza por su interés en la representación y efecto de la luz natural, imágenes degradadas y experimentación con los colores. Monet es quien da nombre al movimiento con su pintura Impresión del Sol Naciente , primera en mostrar estos elementos que parecían insólitos en su época, una imagen degradada y diluida sin figuras ...
Post a Comment
Read more

Géneros de la Pintura

Image
La pintura se divide en varios géneros dependiendo de su contenido, esta división sirve para agrupar artistas y grupos, al igual que ayuda a identificar los intereses cambiantes de una sociedad basados en la popularidad de los géneros. El Retrato El retrato es uno de los géneros artísticos más importantes y antiguos. Cuando se descubrió Pompeya, se encontraron en sus paredes retratos de personas, demostrando que es un género que se practica desde hace siglos, se sigue practicando y probablemente seguirá siendo explotado. Los retratos han estado presentes en todas las épocas y movimientos, mas a pesar de su continuidad, el género ha cambiado a lo largo de los años; los retratos eran originalmente eran una representación de las élites, solo se retrataba a aquellos con un estatus social alto, sin embargo, esto eventualmente cambió, y se convirtió en una manera de plasmar a imagen de cualquier persona, sin importar su estrato social.  Retrato El Desnudo ...
Post a Comment
Read more

Muralismo Mexicano: Volviendo a los Orígenes

Image
El Muralismo en México ha sido de los movimientos artísticos más importantes, iónicos y relevantes en la historia del país, debido a su carácter único centrado completamente en México, su historia y su pueblo. Tiene su origen en 1910, con el inicio de la revolución Mexicana, pues es este movimiento el que inspira gran parte de los temas que se ilustran. Sin embargo, el movimiento del muralismo mexicano no comienza formalmente hasta 1921, cuando José Vasconcelos, tras asumir funciones como Secretario de Educación Pública, pidió a varios artistas mexicanos que pintaran las paredes de Secretaría Nacional y la Escuela Nacional Preparatoria con la intención de fomentar la educación utilizando el arte como medio para erradicar el analfabetismo y satisfacer la necesidad de un arte popular, público y revolucionario. El Muralismo es considerado por algunos un ‘indigenismo’, pues de cierta manera retoma temas del arte prehispánico. El arte prehispánico es caracterís...
Post a Comment
Read more

Tarea 1: ¿Qué es el Arte?

Image
El arte, en mi opinion, es una manera de expresar sentimientos e ideas, plasmándolos y dándoles forma, ya sea como pintura, escultura, obra musical, teatral o con cualquier otro medio de expresión. El artista hace esto con tal de transmitir una sensación, sentimiento, o incluso opinion o idea a quien entre en contacto con la obra.  Para muchos, el arte tiene que ser algo estéticamente agradable, lo bello, un ideal que viene desde el renacimiento. En esta época todo arte giraba en torno a la belleza y en su gran mayoría la religión, como se puede ver en la Capilla Sixtina de Michelangelo. El concepto de la belleza y la importancia que se le daba se puede ver por la aparición constante de Venus en el arte, tal como "El Nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli, obra mundialmente famosa por su belleza y técnica. "El Nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli Sin embargo, este no es siempre el caso. El arte tiene como objetivo provocar una reacción en el recepto...
Post a Comment
Read more